جدیدترین‌های «نوازندگی موسیقی»:

عیسی قلی پور درگذشت

آفتاب‌‌نیوز : عیسی قلی پور از بخشی‌های موسیقی مقامی شمال خراسان، نوازنده دوتار و پیشکسوت موسیقی محلی در این خطه است که چند دهه سابقه بخشی گری دارد که امروز جمعه به دلیل کهولت سن و بیماری سرطان دعوت حق را لبیک گفت. این هنرمند موسیقی مقامی خراسان شمالی که تاکنون با شرکت در برخی جشنواره‌های موسیقی در داخل و خارج خوش درخشیده، متولد سال ۱۳۲۱ در روستای گودعلی سلاخ در ۱۸ کیلومتری شمال غرب بجنورد و از آخرین بازماندگان بخشی‌های شمال خراسان است. وی که به طور موروثی نوازندگی را در خانواده خود فرا گرفته بود، از نوازندگان قهار عرصه موسیقی خراسان به شمار می‌رفت، پدر و پدربزرگ وی نیز بخشی بودند که این هنر را از پدران خود...


آهنگسازی در موسیقی کلاسیک ایرانی کتاب شد/ خواندن چند پژوهش

به گزارش خبرنگار مهر، سه اثر پژوهشی تالیفی در حوزه های های مختلف موسیقی با تالیف پریچهر خواجه نوازنده و مدرس موسیقی، سپهر سراجی پژوهشگر موسیقی و کلارنس جی همیلتون در قالب آثار جداگانه پیش روی مخاطبان قرار گرفته اند. افزایش مهارت در نوازندگی قانون با کتاب «مضراب» کتاب «مضراب -جلد دوم» عنوان اثری جدید در قالب تمرین ها و قطعاتی برای ساز قانون به قلم پریچهر خواجه از نوازندگان عرصه نوازندگی قانون است که توسط نشر «ماهور» منتشر شده است: خواجه درباره این کتاب نوشته است: «مجموعه‌ مضراب رویکردی آموزشی دارد و با هدف گسترش کارگان مکتوب و اجرایی ساز قانون و تقویت مهارت نوازندگان طراحی و تنظیم شده‌ است. کتاب اول شامل ۳۰ تمرین با توجه به...


تشییع و خاکسپاری پیکر مرتضی شفیعی در اصفهان

پیکر مرتضی شفیعی (رهبر و بنیانگذار ارکستر ملی موسیقی اصفهان)با حضور مردم هنردوست اصفهان،  تشییع و در قطعه نام‌آوران باغ رضوان به خاک سپرده شد. مرتضی شفیعی در سن ۴۰ سالگی به دلیل ابتلا به بیماری کبد در بیمارستان ابوعلی سینای شیراز درگذشت. این هنرمند اصفهانی سابقه نوازندگی در ارکستر ملی ایران، ارکستر سمفونیک صدا و سیما، همکاری با ارکستر سمفونیک کنسرواتوآر چایکفسکی مسکو را داشت. مرحوم شفیعی، ارکستر ملی اصفهان را در سال ۸۳ راه‌اندازی کرد و در سال ۹۱ رتبه نخست جایزه جشنواره موسیقی فجر را به دست آورده بود. شفیعی نوازندگی را نزد استادانی، چون هوییک باغومیان، ابراهیم لطفی، علی‌رحیمیان، ربکا هافمن، روبن گوسمیان و آهنگسازی را نزد لوریس چکنواریان، کامبیز روش‌روان، منوچهر صحرایی، امیر اسلامی و...


پیکر مرتضی شفیعی در اصفهان خاکسپاری شد

به گزارش خبرنگار مهر، صبح امروز با حضور مردم هنردوست اصفهانی، پیکر مرتضی شفیعی (رهبر و بنیانگذار ارکستر ملی موسیقی اصفهان) تشییع و در قطعه نام‌آوران باغ رضوان به خاک سپرده شد. مرتضی شفیعی در سن ۴۰ سالگی به دلیل ابتلاء به بیماری کبد در بیمارستان ابوعلی سینای شیراز درگذشت. این هنرمند اصفهانی سابقه نوازندگی در ارکستر ملی ایران، ارکستر سمفونیک صدا و سیما، همکاری با ارکستر سمفونیک کنسرواتوآر چایکفسکی مسکو را داشت. مرحوم شفیعی، ارکستر ملی اصفهان را در سال ۸۳ راه‌اندازی کرد و در سال ۹۱ رتبه نخست جایزه جشنواره موسیقی فجر را به دست آورده بود. همکاری با خوانندگانی چون علیرضا قربانی و سالار عقیلی در کارنامه مرحوم شفیعی وجود دارد. شفیعی نوازندگی را نزد استادانی، چون...


نوازنده پیشکسوت بعد از مدت‌ها روی صحنه می‌رود/ آغاز یک فصل تازه

به گزارش خبرنگار مهر، تازه ترین کنسرت موسیقی وحید اسداللهی از نوازندگان و هنرمندان پیشگان موسیقی آذربایجان در اولین روزهای اردیبهشت ماه سال جاری به میزبانی تالار وحدت پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت. این نوازنده پیشکسوت موسیقی که تاکنون در بسیاری از اجراهای ملی و بین المللی با خوانندگان و هنرمندان زیادی همکاری داشته است، قرار است روز سیزدهم اردیبهشت ماه بعد از مدت ها سکوت و کم خبری، کنسرتی را با همراهی فرزندانش محمد و رضا اسداللهی برگزار کند. این در حالی است که برخی دیگر از هنرمندان شناخته شده عرصه موسیقی نیز وی را در این کنسرت همراهی خواهند کرد. براساس برنامه ریزی هایی که وحید اسداللهی در این کنسرت انجام داده وی قرار است، با حال...


فراخوان نخستین دوره المپیاد ملی آموزش هنر در اردبیل

به گزارش خبرگزاری صدا و سیما، مرکز اردبیل مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اردبیل گفت:اولین دوره «المپیاد ملی آموزش هنر» در بخش‌های آزاد هنرهای تجسمی، نمایشی و موسیقی آغاز به کار کرده است که هدف از این المپیاد، کشف استعدادهای هنری به ویژه در میان نوجوانان و جوانان، تشویق و آموزش کار تیمی و گروهی، ارائه شناخت به خانواده‌ها در زمینه فرصت‌های رشد فرزندان در رشته‌های هنر است. رجبی با بیان اینکه، این المپیاد در دو بخش در نظر گرفته شده، گفت: بخش اول آموزشگاه آزاد هنری شامل گروه هنرهای تجسمی (گرافیک نقاشی و طراحی)، هنرهای نمایشی _ موسیقی (موسیقی ایرانی و موسیقی جهانی) و خوشنویسی (نستعلیق – شکسته نستعلیق) است و همچنین، بخش دوم هنرستان‌ها شامل رشته‌های...


یادنامه هنرمندان موسیقی که دیگر درمیان ما نیستند/ فراموش نمی‌شوید

خبرگزاری مهر-گروه هنر-علیرضا سعیدی؛ آسمان پرستاره موسیقی ایران سرشار از نابغه‌هایی است که طی سال‌های زیست خود در دنیای فرهنگ و هنر این سرزمین آثار درخشانی را از خود بر جای گذاشتند؛ آثاری که نام و محتوای آنها هرگز از ذهن شنیداری علاقه مندان به گنجینه‌های موسیقی ایران زمین پاک نمی‌شود. چارچوبی مملو از نغمات زیبا و خوش الحان که بسیاری از آنها ملهم از آئین‌ها، فرهنگ‌ها و اعتقاداتی است که هنرمندان شریف و عزیز موسیقی این سرزمین در حوزه‌ها و گونه‌های مختلف تلاش کردند آن را به میان عموم جامعه برده و با صدا و زخمه‌های سازشان تلاش کنند تا اندیشه و تفکر و ارتباط با معبود در جلوه گاه موسیقی طعم شیرینی برایشان پیدا کند. مسیری که در...


آوای ایرانی با هنرمندی نوازندگان پرامید

ایسنا/اصفهان «هنر و ورزش برای هر آدمی اهمیت دارد و خوب است، اما در زندگی ما نقشی اساسی‌تر ایفا می‌کنند.» این را هنرمندانی بیان می‌کنند که با وجود آسیب جسمی، می‌نوازند و می‌خوانند و تداوم زندگی‌شان به موسیقی گره خورده است. نام برنامه‌ای که به‌کوشش پردیس کتاب اصفهان و با هدف ترویج بیشتر این هنر و معرفی سازها و نوازندگان برگزار می‌شود چهارشنبه‌های موسیقی است که در یکی دیگر از برنامه‌های خود با عنوان «پژوهشی در موسیقی‌درمانی» که شامگاه چهارشنبه (۱۶ اسفندماه) برگزار شد، بهرنگ کوفگر، خالق طرح بنا و نوا و فعال در حوزۀ موسیقی‌درمانی به همراهی گروهش «پیام هنر» حضور داشتند. گروه «پیام هنر» از هنرمندانی با بیماری‌های خاص، از جمله آسیب نخاعی، سرطان و همین‌طور نابینایان شکل یافته است...


نام جمشید عندلیبی در آسمان پرستاره موسیقی ایران ماندگار می‌ماند

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، امیرحسین سمیعی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشار متنی درگذشت جمشید عندلیبی آهنگساز و نوازنده پیشکسوت عرصه نی نوازی را به خانواده این هنرمند و جامعه هنری کشور تسلیت گفت. در متن پیام تسلیت امیرحسین سمیعی آمده است: «در روزهای پایانی زمستان ۱۴۰۲ خبر درگذشت استاد جمشید عندلیبی به عنوان یکی از مهم ترین و ارزنده ترین هنرمندان موسیقی ایران به ویژه در عرصه نی نوازی، جامعه موسیقی کشور را متاثر کرد. هنرمندی برخاسته از مکتب استادان و هنرمندان ارزنده موسیقی ایرانی که با فراگیری تکنیک های مختلف و متنوع نی نوازی نقش بسیار موثر و ارزشمندی در توسعه کمی...


جمشید عندلیبی نوازنده نی درگذشت

جمشید عندلیبی موسیقیدان، آهنگساز و نوازنده نی امروز- سه‌شنبه- ۱۵ اسفندماه- براثر ایست قلبی در ۶۶ سالگی دار فانی را وداع گفت. خانه موسیقی ایران درگذشت این هنرمند را به خانواده محترم ایشان تسلیت گفته و صبر و آرامش را برایشان از درگاه خداوند خواستار است. جمشید عندلیبی متولد ۱۲ اسفند ۱۳۳۶ در سنندج بود، وی نواختن نی را ابتدا بدون استاد فراگرفت و سپس با حضور در دانشگاه تهران و آشنایی با حسین عمومی به ادامه فراگیری تکنیک‌های ساز نی پرداخت. او ردیف موسیقی سنتی ایرانی را نزد نصرالله ناصح‌پور و نورعلی برومند و محمدرضا لطفی آموخت. عندلیبی سال ۱۳۶۰ برای تکمیل تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی نی به نزد حسن کسایی در اصفهان رفت. عندلیبی در آثاری همچون بیداد، نوا،...


جمشید عندلیبی نوازنده پیشگام نی درگذشت

به گزارش گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، جمشید عندلیبی نوازنده پیشگام عرصه نی نوازی روز پانزدهم اسفند ماه در سن ۶۶ سالگی براثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت.مرحوم جمشید عندلیبی از جمله نوازندگان شناخته شده عرصه نی نوازی بود که نواختن ساز نی را ابتدا بدون استاد فرا گرفت و سپس با حضور در دانشگاه تهران و آشنایی با حسین عمومی به ادامه فراگیری تکنیک‌های این ساز پرداخت. وی ردیف موسیقی ایرانی را نزد هنرمندانی، چون نصرالله ناصح پور، نورعلی برومند و محمدرضا لطفی فرا گرفت و در سال ۱۳۶۰ بود که برای تکمیل تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی نی به نزد حسن کسایی در اصفهان رفت.این هنرمند فقید موسیقی ایرانی در طول زندگی خود علاوه...


جمشید عندلیبی درگذشت

جمشید عندلیبی، نوازنده پیشگام ساز نی در ۶۶ سالگی درگذشت. به گزارش ایسنا به نقل از خانه موسیقی، جمشید عندلیبی، نوازنده عرصه نی نوازی امروز ۱۵ اسفندماه در ۶۶ سالگی براثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت. جمشید عندلیبی فقید از جمله نوازندگان شناخته شده نی نوازی بود که نواختن ساز نی را ابتدا بدون استاد فرا گرفت و سپس با حضور در دانشگاه تهران و آشنایی با حسین عمومی به ادامه فراگیری تکنیک‌های این ساز پرداخت.  او ردیف موسیقی ایرانی را نزد هنرمندانی همچون چون نصرالله ناصح پور، نورعلی برومند و محمدرضا لطفی فرا گرفت و در سال ۱۳۶۰ بود که برای تکمیل تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی نی به نزد حسن کسایی در اصفهان رفت. این هنرمند فقید...


بابک شهرکی «سنگ خارا» را منتشر کرد/ شنیدن یک نگرش نو به اصالت‌ها

آلبوم «سنگ خارا» مشتمل بر اجرا و بازخوانی آثار منتخب زنده یاد علی تجویدی موسیقیدان پیشگام کشورمان با نوازندگی ویولن، نوازندگی پیانو و تنظیم بابک شهرکی در دسترس علاقه مندان قرار گرفت. «سنگ خارا»، «تنها منشین»، «دیدی که رسوا شد دلم»، «بازگشته»، «آشفته حالی»، «رفتم که رفتم»، «رفتم و بارسفربستم»، «پشیمانم»، «آتش کاروان قطعاتی هستند که در این آلبوم گنجانده شده اند. این در حالی است که بابک شهرکی صدابردار، رضا خرم مدیر اجرایی، پرهام عرب (موسسه فرهنگی هنری رادنواندیش) طراح گرافیک و معین هاشمی نسب عکاس روی جلد دیگر عوامل اجرایی پروژه را تشکیل می دهند. میرعلیرضا میرعلینقی پژوهشگر تاریخ موسیقی کلاسیک ایران هم درباره بابک شهرکی و آلبوم «سنگ خارا» نوشته است: «تمام این ۹ قطعه آهنگ در...


آغاز مرحله مقدماتی جشنواره موسیقی موغام در تبریز

دبیر چهارمین جشنواره سراسری موسیقی موغام از آغاز مرحله مقدماتی این جشنواره خبر داد. غلامرضا میرزازاده در گفت‌وگو با خبرنگار ایمنا در آذربایجان‌شرقی با بیان این مطلب اظهار کرد: عصر امروز _دوشنبه سی‌ام بهمن_ مرحله مقدماتی بخش گروه سنی الف (نهم تا ۱۷ سال) در بخش خوانندگی چهارمین جشنواره سراسری موسیقی موغام در سالن آمفی‌تئاتر فرهنگسرای الغدیر تبریز آغاز می‌شود. وی افزود: مرحله مقدماتی گروه سنی ب (۱۸ تا ۴۰ سال) در بخش خوانندگی فردا و پس فردا عصر برگزار خواهد شد که مرحله نهایی هر دو رده سنی پنجشنبه و جمعه هفته جاری برگزار می‌شود. دبیر چهارمین جشنواره سراسری موسیقی موغام با اشاره به بخش نوازندگی این جشنواره، خاطرنشان کرد: رقابت‌های سازهای کوبه‌ای (ناغارا، قوشا و قاوال) فردا سه...


تبریز، میزبان هنرمندان موسیقی موغام از ۱۸ شهر کشور

به گزارش خبرگزاری صداوسیمای مرکز آذربایجان شرقی غلامرضا میرزازاده گفت: در این دوره از هشت استان و ۱۸ شهر شرکت کننده داریم که شامل استان‌های آذربایجان‌شرقی، آذربایجان‌غربی، اردبیل، زنجان، همدان، تهران، البرز و لرستان می‌شود و بیشترین تعداد شرکت کنندگان از آذربایجان‌ شرقی است. وی ادامه داد: در چهارمین جشنواره میزبان دو گروه سنی الف ۹ تا ۱۷ سال و گروه سنی ب ۱۸ تا ۴۰ خواهیم بود. میرزازاده از ارسال ۳۴۷ اثر به دبیرخانه از ابتدای فراخوان جشنواره خبر داد و گفت: از این تعداد ۱۳۴ اثر به بخش اجرای نهایی راه یافته اند که ۴۳ اثر مربوط به خوانندگی و ۹۱ اثر نیز نوازندگی است. دبیر چهارمین جشنواره سراسری موسیقی موغام این جشنواره را یکی از جشنواره‌های تخصصی...


از بخش موسیقی دستگاهی جشنواره موسیقی فجر چه می‌دانیم؟

خبرگزاری مهر-گروه هنرعلیرضا سعیدی؛ سی و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر از روز دوشنبه بیست و سوم بهمن ماه در حالی کار خود را در قالب بخش های مختلف به میزبانی تالار وحدت، تالار رودکی، سالن سوره حوزه هنری، فرهنگسرای ارسباران، مجموعه کوشک هنر، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران و فرهنگسرای بهمن آغاز می کند، که به نظر می آید در این دوره از جشنواره شاهد حضور گروه های بیشتری به نسبت دوره گذشته در این رویداد خواهیم بود. اگرچه موضوع «کمیت» می تواند در برگزاری رویدادهای ملی و مهمی چون جشنواره موسیقی فجر دربرگیرنده نکات ارزشمندی باشد، اما بی تردید هم مسؤولان برگزاری جشنواره، هم هنرمندان، هم کارشناسان و هم اهالی رسانه خوب می دانند، این کمیت...


نماهنگ «بی‌گاه» با آهنگسازی و نوازندگی فرنود الهامی و با صدای ابوالفضل دهقان منتشر شد (+فیلم)

«فرنود الهامی» آهنگساز و نوازنده تنبور، در جدیدترین اثر موسیقیایی خود، بر روی شعری از حضرت مولانا؛ قطعه «بی‌گاه» Timeless را خلق کرده است که با صدای «ابوالفضل دهقان» و با همراهی اعضای گروه موسیقی «ساجنار» به صورت نماهنگ منتشر شده است و هم اکنون، در اختیار علاقمندان به موسیقی در سراسر کشور قرار دارد. «بی‌گاه»، سه‌گانه‌ای در دیوان «شمس» است که گزیده‌ این اشعار در این اثر، گردآوری شده است. شروع هر سه غزل با این مصرع است: بی‌گاه شد بی‌گاه شد «خورشید» اندر چاه شد. بعضی از مفسرین، بر این باورند که منظور از خورشید در این سه‌گانه، «شمس تبریزی» است که به قتل می‌رسد و پیکر ایشان را در چاهی می‌اندازند.  هنرمندانی که در خلق نماهنگ «بی‌گاه»...


نوازنده تنبور کتاب جدید منتشر می کند/ آوانگاری سرودهای باستانی

به گزارش خبرنگار مهر، حیدر کاکی پژوهشگر، مدرس و از نوازندگان عرصه تنبورنوازی تازه‌ترین کتاب پژوهشی خود به نام «موسیقی یارسان» را پیش روی مخاطبان قرار می‌دهد. به گفته کاکی مجوز انتشار این کتاب توسط انتشارات سرانه اخذ شده و تا ۲ هفته آینده در اختیار علاقه‌مندان موسیقی تنبور قرار خواهد گرفت. در توضیحات تکمیلی این کتاب آمده است: کتاب «موسیقی یارسان - آوا نگاری سرودها و ته رَزهای باستانی تنبور» به عنوان یک فرهنگ موسیقایی است، که تاکنون به صورت سینه به سینه آموزش داده شده، اما هم اکنون برای نخستین بار مکتوب و از مضراب ها و نشانه هایی که ویژه نوازندگی این ساز است، استفاده شده است. این نشانه ها هنگام فراگیری کاربردی عملی دارند و باعث...


هنرمندان موسیقی ایرانی در رودکی به صحنه رفتند

دوره سیزدهم پروژه موسیقایی «چندشب» شامگاه روز چهارشنبه بیستم دی ماه با هنرنمایی تعدادی از نوازندگان مطرح و شناخته شده موسیقی ایرانی در تالار رودکی تهران آغاز شد. - اخبار فرهنگی - به گزارش خبرگزاری تسنیم، سیزدهمین دوره از پروژه موسیقایی «چند شب» شامگاه روز چهارشنبه بیستم دی ماه بعد از چهار سال وقفه در برگزاری این رویداد، با حضور تعدادی از نوازندگان مطرح و شناخته شده موسیقی ایرانی و استقبال خوب مخاطبان این حوزه موسیقایی، در تالار رودکی تهران آغاز شد. مجموعه کنسرت‌های «چندشب» به مدیریت افشین معصومی از تیرماه سال 1396 با هدف یادآوری ریشه های اصلی موسیقی  در دوره‌های مختلف طراحی و برگزار شده که در هر دوره به یک، دو یا چند ساز از حوزه موسیقی...


دوره سیزدهم «چند شب» آغاز شد

سیزدهمین دوره از پروژه موسیقایی «چند شب» شامگاه روز چهارشنبه بیستم دی‌ماه بعد از چهار سال وقفه در برگزاری این رویداد، با حضور تعدادی از نوازندگان موسیقی ایرانی و استقبال خوب مخاطبان این حوزه موسیقایی، در تالار رودکی تهران آغاز شد.  مجموعه کنسرت‌های «چندشب» به مدیریت افشین معصومی از تیرماه سال ۱۳۹۶ با هدف یادآوری ریشه‌های اصلی موسیقی در دوره‌های مختلف طراحی و برگزار شده که در هر دوره به یک، دو یا چند ساز از حوزه موسیقی ایرانی، کلاسیک و نواحی و بخش‌های دیگری از گونه‌های موسیقی پرداخته می‌شود.  در شب اول فصل سیزدهم این رویداد موسیقایی که طی روز‌های بیستم، بیست و یکم و بیست و دوم دی ماه ۱۴۰۲ در قالب پروژه «چندشب موسیقی ایرانی» پیش روی...


دوره سیزدهم «چند شب» آغاز شد/ این سکوت دیدنی است

دوره سیزدهم پروژه موسیقایی «چند شب» شامگاه روز چهارشنبه بیستم دی با هنرنمایی تعدادی از نوازندگان مطرح و شناخته‌شده موسیقی ایرانی در تالار رودکی تهران آغاز شد. به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، به نقل از امور رسانه‌ای پروژه موسیقایی «چند شب»، سیزدهمین دوره از پروژه موسیقایی «چند شب» شامگاه روز چهارشنبه بیستم دی بعد از چهار سال وقفه در برگزاری این رویداد، با حضور تعدادی از نوازندگان مطرح و شناخته‌شده موسیقی ایرانی و استقبال خوب مخاطبان این حوزه موسیقایی، در تالار رودکی تهران آغاز شد.مجموعه کنسرت‌های «چند شب» به مدیریت افشین معصومی از تیر سال ۱۳۹۶ با هدف یادآوری ریشه‌های اصلی موسیقی در دوره‌های مختلف طراحی و برگزار شده که در هر دوره به یک، ۲ یا چند ساز...


آئین بزرگداشت استاد «عثمان محمدی» نوازنده برجسته نرمه‌نای در بوکان برگزار می‌شود

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین از سنندج، آئین بزرگداشت مقام هنری استاد «عثمان محمدی» ملقب به «عوسمانه سوور» صدای فاخر موسیقی نواحی ایران و نوازنده برجسته نرمه‌نای (نایه) به پاس شش دهه نوازندگی و هنرنمایی خلاق و ماندگار و تجلیل از ۶۵ سال خدمات عاشقانه این هنرمند فرزانه به هنر موسیقی فولکلوریک کُردی به همت انجمن فرهنگی و هنری مردم نهاد «آوای زیرک» با حضور اساتید سرشناس فرهنگ و هنر و اجرای موسیقی نواحی و حرکات هه‌لپه‌رکی ساعت ۱۹ روز پنج‌شنبه ۲۱ دی ماه ۱۴۰۲ در سالن اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهر بوکان برگزار می‌شود. در این همایش بزرگداشت به مدیریت هنری «منوچهر جهانی» روزنامه‌نگار و پژوهشگر موسیقی نواحی با نگاه «روایتی از زندگی استادانه» از یک عمر فعالیت‌های هنری...


آغاز جشنواره ملی موسیقی نواحی در تالار رودکی

خبرگزاری آریا-مرحله ملی شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی از امروز شنبه شانزدهم دی در تالار رودکی تهران آغاز می‌شود. به گزارش خبرگزاری آریا، مرحله دوم از برگزاری شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران از امروز شنبه شانزدهم تا پایان روز سه شنبه نوزدهم دی به مدت سه روز در تالار رودکی تهران میزبان گروه‌های مختلفی از شهر‌های مختلف کشور و هنرمندانی از سه کشور هم جوار ایران خواهد بود. این در حالی است که بخش پژوهشی جشنواره در این مرحله هم طی سه سخنرانی میزبان پژوهشگران عرصه موسیقی نواحی است. برنامه کامل شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران به تفکیک اجرا‌ها و برنامه‌ها: شنبه 16 دی ماه / تالار رودکی- نشست پژوهشی: نشست «تحلیل شناختی در موسیقی نواحی ایران؛ موسیقی قومی، فراقومیتی...


آغاز مرحله ملی جشنواره موسیقی نواحی ایران + برنامه کامل اجرا‌ها

بخش نخست شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران به دبیری محمدعلی مرآتی و در یک گستره ملی به همت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، توسط انجمن موسیقی ایران و با همکاری ادارات‌کل فرهنگ و ارشاد استان‌های سراسر کشور به صورت منطقه‌ای و غیر رقابتی، طی روز‌های ششم تا بیست و سوم تیر به میزبانی ۵ استان؛ گلستان (۶ تا ۸ تیر)، چهارمحال و بختیاری (۱۰ تا ۱۲ تیر)، آذربایجان شرقی (۱۴ تا ۱۶ تیر)، کرمانشاه (۱۷ تا ۱۹ تیر) و کرمان (۲۱ تا ۲۳ تیر) برگزار شد. برنامه کامل شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران در مرحله دوم است که به تفکیک اجرا‌ها و برنامه‌ها معرفی می‌شوند. اجرا‌هایی که ستاره‌های موسیقی نواحی ایران به همراه مخاطبان شرکت...


آغاز یک جشنواره مهم با هزاران آرزو/ لطفا به فکر تغییر مثبت باشید

مرحله دوم شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی از پس حادثه ناگوار تروریستی شهر کرمان که فضای اجتماعی و فرهنگی کشور را نیز تحت تاثیر قرار داد، از روز شنبه شانزدهم دی ماه آغاز می‌شود.  به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، مرحله دوم از برگزاری شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران که در سال جاری با شیوه‌ای کاملاً متفاوت نسبت به دوره‌های گذشته پیش روی مخاطبان قرار گرفت، از روز شنبه شانزدهم دی ماه تا پایان روز سه شنبه نوزدهم دی ماه به مدت سه روز در تالار رودکی تهران میزبان گروه‌های مختلفی از شهرهای مختلف کشور و هنرمندانی از سه کشور هم جوار ایران خواهد بود. این در حالی است که بخش پژوهشی جشنواره در این مرحله هم طی سه سخنرانی میزبان پژوهشگران...


ببینید | «دخترک ژولیده» به روایت قانون و تنبک

تعداد بازدید : 10 کد ویدیو دانلود فیلم اصلی به گزارش جام جم آنلاین، «دخترک ژولیده» از آثار ارزشمند کلنل علینقی وزیری و از قطعات شاخص موسیقی ایرانی در دستگاه چهارگاه است. این قطعه که در اصل برای ساز تار تصنیف شده و به جهت اهمیت آن در کارگان نوازندگی ساز‌های موسیقی ایرانی برای بیشتر ساز‌ها ترجمه و برگردان شده است.  آهنگ «دخترک ژولیده» را پریچهر خواجه برای ساز قانون تنظیم کرده و در اجرایی مشترک با رشید کاکاوند (نوازنده تنبک) اجرا شده است. این ویدیو در مجموعه تاریخی سعدالسلطنه در قزوین ضبط شده است. سعدالسلطنه یکی از ۳۸ بنای ارزشمند منتخب میراث فرهنگی کشور است که به دستور باقرخان سعدالسلطنه، حاکم وقت شهر قزوین در اواخر دوره ناصرالدین شاه...


دخترک ژولیده به روایت قانون و تنبک+ فیلم

به گزارش گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری انا،  دخترک ژولیده از آثار ارزشمند کلنل علینقی وزیری و از قطعات شاخص موسیقی ایرانی در دستگاه چهارگاه است. این قطعه که در اصل برای ساز تار تصنیف شده، به جهت اهمیت آن در کارگان نوازندگی ساز‌های موسیقی ایرانی، برای بیشتر ساز‌ها ترجمه و برگردان شده است. آهنگ «دخترک ژولیده» را پریچهر خواجه برای ساز قانون تنظیم کرده و در اجرایی مشترک با رشید کاکاوند (نوازنده تنبک) اجرا شده است. این ویدیو در مجموعه تاریخی سعدالسلطنه در قزوین ضبط شده است. سعدالسلطنه یکی از ۳۸ بنای ارزشمند منتخب میراث فرهنگی کشور است که به دستور باقرخان سعدالسلطنه، حاکم وقت شهر قزوین در اواخر دوره ناصرالدین شاه قاجار در زمینی به...


شنونده موسیقی باشید؛ نه تماشاگر یوتیوب!

ستاره بهشتی معتقد است: ما عادت کرده‌ایم اغلب نوازندگی‌ها را مشاهده کنیم؛ در نتیجه بسیاری از جوانان اغلب در یوتیوب به دنبال نوازندگی هستند در حالی که یک موزیسین به جای دیدن باید عادت به شنیدن داشته باشد. به گزارش ایسنا، کارگاه تخصصی و آموزشی ویلن با موضوع شیوه‌های آموزش نوازندگی ویلن توسط ستاره بهشتی (نوازنده ویلن و مدرس موسیقی و استاد دانشگاه) در روزهای شنبه ۲۵ و پنجشنبه  ۳۰  آذرماه در خانه موسیقی ایران برگزار شد. ستاره بهشتی در ابتدای این کارگاه تخصصی به تحلیل شنیداری و تاریخ موسیقی پرداخت و دوره موسیقی باروک را مورد بررسی قرار داد. این مدرس دانشگاه بیان کرد که آگاهی در مورد فلسفه هنر و تئوری موسیقی برای هر نوازنده‌ای واجب است...


پیکر بنیانگذار ارکستر مجلسی اول دی ماه تشییع می‌شود

به گزارش قدس آنلاین به نقل از خانه موسیقی ایران، مراسم تشییع پیکر زنده یاد محسن افتاده نوازنده و مدرس پیشکسوت ساز فاگوت و بنیانگذار ارکستر مجلسی رودکی جمعه- اول دی ماه- ساعت ۱۰ صبح در قطعه هنرمندان بهشت زهرا(س) برگزار می‌شود. این هنرمند ۲۹ آذرماه در ۷۷ سالگی درگذشت. زنده یاد افتاده متولد سال ۱۳۲۵ در تهران بود. وی از ۱۲ سالگی در هنرستان عالی موسیقی که آن سال‌ها در محل کنونی تالار وحدت قرار داشت ثبت‌نام کرد و نواختن ساز فاگوت را بنابر تشخیص هنرآموزان وقت هنرستان آغاز کرد. افتاده از اواخر سال ۱۳۴۰ بنابر دعوت حشمت سنجری، به نوازنده اول فاگوت و همکار ثابت ارکستر سمفونیک تهران بدل شد. پس از افتتاح تالار وحدت، از افتاده برای...


بنیانگذار ارکستر مجلسی رودکی درگذشت

محسن افتاده نوازنده پیشکسوت ساز فاگوت، عضو ارکستر سمفونیک تهران و بنیانگذار ارکستر مجلسی رودکی چهارشنبه- ۲۹ آذرماه- دار فانی را وداع گفت. زنده یاد افتاده متولد سال ۱۳۲۵ در تهران بود. او از ۱۲ سالگی در هنرستان عالی موسیقی که آن سال‌ها در محل کنونی تالار وحدت قرار داشت ثبت‌نام کرد و نواختن ساز فاگوت را بنابر تشخیص هنرآموزان وقت هنرستان آغاز کرد. او از اواخر سال ۱۳۴۰ بنابر دعوت استاد حشمت سنجری، به نوازنده اول فاگوت و همکار ثابت ارکستر سمفونیک تهران بدل شد. پس از افتتاح تالار وحدت، از افتاده برای نوازندگی فاگوت دعوت شد. این همکاری به مدت چهار سال، تا زمان تشکیل ارکستر مستقل اُپرا ادامه داشت. زنده یاد افتاده سال ۱۳۵۰ موفق به دریافت...


پیوندی زنانه میان ساز سازی و نوازندگی

نمایشگاه دائمی ساز با حضور هنرمندان عرصه موسیقی به همت موسسه هنری موسیقی سورنامهر روز جمعه بیست و چهارم آذرماه افتتاح شد. حسین علیشاپور، هومان رومی، هوشنگ اکبری، محسن راسخ و رضا مهدوی برخی از هنرمندان عرصه موسیقی بودند که در این رویداد حضور داشتند. این نمایشگاه تلاش دارد پیوندنی عمیق‌تر میان سازسازی و نوازندگی ایجاد کند. ویولن هوشنگ اکبری، گیتار ملک محمدی، کمانچه کرمخانی مریم سورنامهر، کمانچه ۸۰ ترک جاوید مقدم، تنبک ایرج طباطبایی، عود فاطمه موسوی، ویولن حمیرا اکبری، ویولن مینا قلیجانی، تار مجتبی صفری، تار کریمیان، تنبور امجد مرادی و سه‌تار محسن طاهری از سازهای برجسته‌ای هستند که علاقمندان می‌توانند از نزدیک تماشا کنند و البته در آینده شاهد سازهای بیشتری باشند. ...


کارتی که فامیل‌بازی را در موسیقی محدود می‌کند!

یک مدرس موسیقی درباره برگزاری آزمون‌ صدور کارت صلاحیت تدریس می‌گوید که پافشاری وزارت فرهنگ برای دریافت این کارت‌ها از سمت مدرس‌های موسیقی موجب می‌شود که اگر تا دیروز آموزشگاه‌ها از بین اقوام و دوست و آشنا مدرس‌های موسیقی را انتخاب می‌کردند، اکنون حداقل با آن اقوامی کارت کنند که کارت صلاحیت تدریس را دارند. ایسنا پیش‌تر طی گفت‌وگوهایی با پویان آزاده، محمدمهدی پیرخائفی و کیوان کیارس به بحث درباره آزمون‌ صدور کارت صلاحیت تدریس پرداخته بود و اعتقاد آنها بر این بود که در این آزمون‌ بیش از اینکه به مهارت‌های تدریس موسیقی افراد پرداخته شود، به مهارت‌های نوازندگی پرداخته می‌شود. گرچه که ممکن است فردی نوازنده خوبی باشد ولی توانایی کافی در انتقال دانسته‌های خود را نداشته...


هومن موسوی زاده، نوازنده جوان درگذشت

هومن موسوی زاده از نوازندگان و مدرسان حوزه نوازندگی گیتار کلاسیک در سن ۴۴ سالگی دار فانی را وداع گفت.به گزارش ایرنا، هومن موسوی زاده از نوازندگان و مدرسان حوزه نوازندگی گیتار کلاسیک که طی سال‌های اخیر فعالیت‌های متعددی انجام داده بود، در سن ۴۴ سالگی دار فانی را وداع گفت. از جمله فعالیت‌های او در این سال‌ها می‌توان به مجموعه آثار ثبت شده در کتابخانه کنسرواتوار پاریس و اخذ برد استادی افتخاری از دانشکده موسیقی دانشگاه ایالتی میشیگان به پاس فعالیت‌های ارزشمند در حوزه گیتار کلاسیک اشاره کرد.مجموعه مقالات ثبت شده پیرامون تکنیک‌های نوازندگی مدرن گیتار و همچنین فعالیت‌های تحقیقاتی پیرامون گیتار کلاسیک در دانشگاه‌های فدراتیو روسیه از دیگر فعالیت‌های این هنرمند در عرصه موسیقی محسوب می‌شد.


نوازنده جوان درگذشت

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، هومن موسوی زاده از نوازندگان و مدرسان حوزه نوازندگی گیتار کلاسیک که طی سال های اخیر فعالیت های متعددی انجام داده بود، در سن ۴۴ سالگی دار فانی را وداع گفت. از جمله فعالیت های او در این سال ها می توان به مجموعه آثار ثبت شده در کتابخانه کنسرواتوار پاریس و اخذ برد استادی افتخاری از دانشکده موسیقی دانشگاه ایالتی میشیگان به پاس فعالیت‌های ارزشمند در حوزه گیتار کلاسیک اشاره کرد. مجموعه مقالات ثبت شده پیرامون تکنیک های نوازندگی مدرن گیتار و همچنین فعالیت‌های تحقیقاتی پیرامون گیتار کلاسیک در دانشگاه‌های فدراتیو روسیه از دیگر فعالیت های این هنرمند در عرصه موسیقی محسوب می شد. ۲۴۵۲۴۵ برای دسترسی سریع به تازه‌ترین اخبار و تحلیل‌ رویدادهای ایران...


هومن موسوی‌زاده درگذشت

آفتاب‌‌نیوز : هومن موسوی زاده از نوازندگان و مدرسان حوزه نوازندگی گیتار کلاسیک که طی سال‌های اخیر فعالیت‌های متعددی انجام داده بود، در سن ۴۴ سالگی دار فانی را وداع گفت. به گزارش خانه موسیقی، از جمله فعالیت‌های او در این سال‌ها می‌توان به مجموعه آثار ثبت شده در کتابخانه کنسرواتوار پاریس و اخذ برد استادی افتخاری از دانشکده موسیقی دانشگاه ایالتی میشیگان به پاس فعالیت‌های ارزشمند در حوزه گیتار کلاسیک اشاره کرد. مجموعه مقالات ثبت شده پیرامون تکنیک‌های نوازندگی مدرن گیتار و همچنین فعالیت‌های تحقیقاتی پیرامون گیتار کلاسیک در دانشگاه‌های فدراتیو روسیه از دیگر فعالیت‌های این هنرمند در عرصه موسیقی محسوب می‌شد. منبع: خبرگزاری ایلنا


درگذشت یک نوازنده و مدرس موسیقی در سن ۴۴ سالگی

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از خانه موسیقی، هومن موسوی زاده از نوازندگان و مدرسان حوزه نوازندگی گیتار کلاسیک که طی سال های اخیر فعالیت های متعددی انجام داده بود، در سن ۴۴ سالگی دار فانی را وداع گفت. از جمله فعالیت های او در این سال ها می توان به مجموعه آثار ثبت شده در کتابخانه کنسرواتوار پاریس و اخذ برد استادی افتخاری از دانشکده موسیقی دانشگاه ایالتی میشیگان به پاس فعالیت‌های ارزشمند در حوزه گیتار کلاسیک اشاره کرد. مجموعه مقالات ثبت شده پیرامون تکنیک های نوازندگی مدرن گیتار و همچنین فعالیت‌های تحقیقاتی پیرامون گیتار کلاسیک در دانشگاه‌های فدراتیو روسیه از دیگر فعالیت های این هنرمند در عرصه موسیقی محسوب می شد. کد خبر 5960961 علیرضا...


انتشار ۲ کتاب پژوهشی در حوزه نوازندگی/ «لطف مفخم» خواندنی شد

شهاب منا پژوهشگر و ناشر آثار موسیقایی در گفت‌وگو با خبرنگار مهر ضمن اشاره به تازه‌ترین فعالیت های خود بیان کرد: «لطف مفخم» عنوان یکی از تازه ترین آثار پژوهشی حوزه موسیقی است که در آن آثار بزرگان موسیقی ملی برای سازهای تار و ویولن در قالب پنج دفتر شامل ۱۸ قطعه پیش درآمد، ۲۵ قطعه ضربی، ترانه‌های ملی، سرودهای آموزشگاه‌ها، آواز دشتی به انضمام تک نت‌های منتشر شده به سعی و اهتمام مرحوم لطف الله مفخم پایان از شاگردان ممتاز مرحوم ابوالحسن صبا با بازنویسی و ویرایش بنده پیش روی مخاطبان قرار گرفته است. وی درباره این اثر پژوهشی توضیح داد: مرحوم لطف‌الله مفخم‌پایان (۱۳۶۲_۱۲۹۴) از شاگردان ممتاز استاد ابوالحسن صبا بود که از سال ۱۳۱۴ به‌عنوان دستیار او...


اظهارنظر و خاطره جالب یک وزیر دولت درباره نوازندگی زنان | در زاینده رود کنار دو جوان نشستیم که موسیقی می‌زدند و...

به گزارش همشهری آنلاین به نقل از مهر، عزت‌الله ضرغامی بعد از ظهر چهارشنبه در مراسم افتتاح هتل مجلل چهارباغ اظهار داشت: سال گذشته به اصفهان سفر کردیم و از کنار زاینده رود گذشتیم و در مجاورت دو جوان نشستیم که موسیقی می‌زدند، مردم نیاز به این دارند که در کنار آنها باشیم و حتی نواختن موسیقی آنها نیز ایرادی ندارد. وی بیان داشت: حتی اگر نوازنده خانم باشد هیچ کجا خلاف شرع نیست. وزیر میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری اصل مجمع تشخیص مصلحت نظام را صدور حکم ثانویه دانست و گفت: هیچ چیز خوب نیست و هیچ چیز سر جایش نیست کی شعر تر انگیزید خاطر که حزین باشد. وی ادامه داد: شعر تر یعنی کار خوب، خلاقیت...


«رمزو راز ساز» منتشر شد/ شنیدن یک فضای صوتی پرطرفدار

به گزارش خبرنگار مهر، «رمز و راز ساز» عنوان یکی از تازه ترین محصولات منتشر شده در بازار موسیقی است که با نوازندگی ویولن جهانشاه برومند، نوازندگی پیانو پویان آزاده و نوازندگی تمبک محمدرضا طیار در دسترس علاقه مندان موسیقی بی کلام قرار گرفته است. «گلنار» به آهنگساز مجید وفادار همراه با قطعات بداهه، «از خون جوانان وطن» اثر عارف قزوینی، «راز خلقت» به آهنگسازی انوشیروان روحانی، «ساری گلین» ملودی آذری – قفقازی، «کعبه دل ها» اثر حبیب الله بدیعی، «بداهه نوازی دو ضربی» در بیات اصفهان و راجه، «او نیامد» اثر اکبر محسنی با قطعات بداهه و ملودی کردی، «عاشقانه» اثر جهانشاه برومند و «بداهه نوازی دو ضربی» در شور و دشتی با چهار مضراب اثر حبیب الله بدیعی...


ببینید/گیتارنوازی لی‌لی افشار در ایران

«من وقتی دانشجو بودم روزی ۱۰ ساعت گیتار تمرین می‌کردم؛ یعنی برای دوره لیسانس، فوق لیسانس و دکترا روزی ۱۰ ساعت تمرین می‌کردم اما الان تکنیکم به جایی رسیده که لازم نیست ۱۰ ساعت تمرین کنم و مثلا ۳ تا ۴ ساعت در روز تمرین می‌کنم.» به گزارش ایسنا،‌ این‌ها را پروفسور لی‌لی افشار می‌گوید؛ نخستین زن جهان که دکترای گیتار گرفت و شامگاه گذشته ۲ آبان‌ماه در سن ۶۳ سالگی از دنیا رفت. لی‌لی افشار متولد ۱۳۳۸ و اهل شهرستان تنکابن بود. در ۱۰ سالگی وقتی نوازندگی گیتار را در دیدار با یکی از اقوامش از نزدیک مشاهده کرد به این ساز علاقه‌مند شد و فراگیری گیتار را آغاز کرد. پس از اتمام دوره متوسطه و در سال...


شعر خواجوی کرمانی در کرمان موسیقی شد

میدیا فرج‌نژاد آهنگساز موسیقی ایرانی، تازه‌ترین اثر از پروژه «تار و تاریخ‌» را با عنوان «به دست نایی»‌ منتشر کرد. به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی پروژه «تار و تاریخ»، قطعه‌ی «به دست نایی» در قلعه «دختر» استان کرمان ضبط شده و تازه‌ترین گام از پروژه‌ی «تار و تاریخ» است. این اثر با آهنگساز و نوازندگی تار میدیا فرج‌نژاد و آوازِ بهمن جهانسوز اجرا شده و شعر آن از سروده‌های خواجوی کرمانی است. ویدیوی این قطعه به کارگردانی مرتضی حاج‌محمدی ضبط شده و میکس و مسترینگ آن را پویا پایور برعهده داشته و انتشار بین‌المللی آن از سوی موسسه فرهنگی هنری «نغمه سازان دلنشین» انجام شده است. چندی پیش بود که پروژه «تار و تاریخ» در مسابقات...


معرفی موسیقی خیابانی با «مزقونچی» رادیو صبا

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی رادیو صبا، «مزقونچی» عنوان برنامه جدید موسیقی‌محوری است که از شبکه رادیویی صبا راهی آنتن می‌شود. این برنامه با هدف معرفی موسیقی خیابانی به گفتگو با نوازندگانی که در خیابان‌ها موسیقی اجرا می‌کنند، می‌پردازد و این هنرمندان کمترشناخته شده را معرفی می‌کند. «مزقونچی» این هفته به سراغ یکی دیگر از نوازندگانی که خیابان را به عنوان صحنه‌ای مهم و جدی برای اجرای موسیقی خود انتخاب کرده‌اند رفته است. سعید شمس متولد ۱۳۶۸، تهران، با نوازندگی ساز فلوت ریکوردر با موسیقی آشنا شد، وی سپس به نوازندگی ساز نی هفت‌بند پرداخت. وی ۲۲ سال داشت که وارد کنسرواتوار موسیقی تهران شد و ساز کلارینت را به عنوان ساز اصلی خود انتخاب کرد....


مهم‌ترین عامل تسلط در نوازندگی چیست؟/ طرح چند نکته اساسی

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از خانه موسیقی، مسعود شعاری آهنگساز و نوازنده شاخص عرصه سه‌تار نوازی تازه‌ترین کارگاه آموزشی خود را در تالار اجتماعات خانه موسیقی ایران برگزار کرد. کارگاه سه‌تار این نوازنده و مدرس شناخته شده موسیقی ایرانی با حضور هنرجویان و نوازندگان در سطوح مختلف با مبحث سونوریته آغاز و با توضیح جزئیاتی پیرامون دینامیک، نوانس و حس در نواختن این ساز ادامه پیدا کرد. وی شناخت ساختار موسیقی دستگاهی را مهم‌ترین عامل تسلط و خلاقیت در نوازندگی و آهنگسازی دانست و از هنرجویان خواست به تجارب شنیداری خود دقت کنند تا به درک درستی از مفهوم خلاقیت برسند. این نوازنده و مدرس موسیقی رسیدن به لحن شخصی در نوازندگی هنرمندان جوان را منوط به...


مهم‌ترین عامل تسلط در نوازندگی چیست؟/ طرح چند نکته مهم

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از خانه موسیقی، مسعود شعاری آهنگساز و نوازنده شاخص عرصه سه‌تار نوازی تازه‌ترین کارگاه آموزشی خود را در تالار اجتماعات خانه موسیقی ایران برگزار کرد. کارگاه سه‌تار این نوازنده و مدرس شناخته شده موسیقی ایرانی با حضور هنرجویان و نوازندگان در سطوح مختلف با مبحث سونوریته آغاز و با توضیح جزئیاتی پیرامون دینامیک، نوانس و حس در نواختن این ساز ادامه پیدا کرد. وی شناخت ساختار موسیقی دستگاهی را مهم‌ترین عامل تسلط و خلاقیت در نوازندگی و آهنگسازی دانست و از هنرجویان خواست به تجارب شنیداری خود دقت کنند تا به درک درستی از مفهوم خلاقیت برسند. این نوازنده و مدرس موسیقی رسیدن به لحن شخصی در نوازندگی هنرمندان جوان را منوط به...


بایدها و نبایدهای تشکیل یک گروه موسیقی/ رفاقت را فراموش نکنید

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی خانه موسیقی ایران، در ادامه مجموعه برنامه‌های آموزشی خانه موسیقی ایران، کارگاه عودنوازی با تدریس حسین بهروزی‌نیا نوازنده شناخته شده موسیقی ایرانی میزبان جمعی از هنرجویان بود. حسین بهروزی‌نیا در این کارگاه پس از آشنایی با سطح نوازندگی یکایک هنرجویان، به توضیح مقدماتی از فیزیک ساز عود، نحوه نواختن و ظرافت‌های گرفتن مضراب و حالت قرارگیری دست پرداخت. این مدرس موسیقی ایرانی علاوه بر مطرح کردن اصول متعدد از تکنیک‌های نوازندگی ساز عود و بربط و همچنین تمایز سونوریته عود ایرانی از دیگر نوازندگی‌های این ساز در جهان، به نکات مربوط به نحوه اجرای تک نوازی این ساز در کنسرت پرداخت. بخش مفصلی از کلاس به مبحث پر اهمیت انگشت‌گذاری...


برگی از تقویم تاریخ فرهنگ و هنر

روزشمار فرهنگ و هنر ایران را در «برگی از تقویم تاریخ فرهنگ و هنر» مطالعه کنید. به گزارش ایمنا، امروز _سه شنبه بیست و چهارم مردادماه _ هم‌زمان با سالروز تولد و درگذشت برخی از بزرگان ایران‌زمین است. سالروز درگذشت منوچهر وصال‌شیرازی منوچهر وصال‌شیرازی (زاده هفتم بهمن ۱۲۹۱ تهران – درگذشته بیست و چهارم مرداد ۱۳۹۱ تهران) چهره ماندگار رشته ریاضی و پدر آنالیز ایران وی در دانشسرای عالی تهران در رشته فیزیک تحصیل کرد و معلم او پروفسور حسابی بود. وی پس از آن برای ادامه تحصیل به فرانسه رفت. شیرازی در سال ۱۳۱۹ دکترا در رشته ریاضی از دانشگاه ژنو، با سرپرستی ریاضیدان سوئیسی ژرژ دورام را گرفت و در سال‌های پایان تحصیل در رصدخانه ژنو و...


اعلام جزییات مراسم تشییع پیکر زنده یاد محمد اسماعیلی

حمیدرضا عاطفی معاون اجرایی خانه موسیقی ایران در گفتگو با خبرنگار مهر درباره تاریخ و ساعت مراسم خاکسپاری مرحوم محمد اسماعیلی توضیح داد: پیکر زنده‌یاد محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی چهارشنبه ۲۵ مرداد ماه ساعت ۱۰ صبح از مقابل تالار وحدت به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) برگزار می شود. محمد اسماعیلی از جمله هنرمندان شناخته شده موسیقی ایرانی و تمبک نوازی است که به سال ۱۳۳۰ توسط مرتضی گرگین زاده و مصطفی گرگین زاده به حسین تهرانی معرفی شد. این هنرمند در سال ۱۳۳۷ بود که در گروه های موسیقی وزارت فرهنگ و هنر آن سال ها مشغول به فعالیت شد و در ارکسترهای موسیقی ملی به نوازندگی تمبک پرداخت. وی پس از پنج سال برای اجرای...


محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی درگذشت

 محمد اسماعیلی از نوازندگان پیشکسوت عرصه موسیقی ایرانی و تمبک نوازی یکشنبه ۲۲ مرداد ماه بعد از یک دوره بیماری دارفانی را وداع گفت. محمد اسماعیلی از جمله هنرمندان شناخته شده موسیقی ایرانی و تمبک نوازی است که به سال ۱۳۳۰ توسط مرتضی گرگین زاده و مصطفی گرگین زاده به حسین تهرانی معرفی شد. این هنرمند در سال ۱۳۳۷ بود که در گروه های موسیقی وزارت فرهنگ و هنر آن سال ها مشغول به فعالیت شد و در ارکسترهای موسیقی ملی به نوازندگی تمبک پرداخت. وی پس از پنج سال برای اجرای برنامه در حوزه موسیقی اصیل ایرانی به کشورهای مختلف سفر کرد و در تالارهای متعدد بین المللی به اجرای برنامه مشغول شد. اسماعیلی از سال ۱۳۴۳ در هنرستان...


محمد اسماعیلی، پیشکسوت عرصه موسیقی درگذشت

به گزارش گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، محمد اسماعیلی از نوازندگان پیشکسوت عرصه موسیقی ایرانی و تمبک نوازی یکشنبه ۲۲ مرداد ماه بعد از یک دوره بیماری دارفانی را وداع گفت. محمد اسماعیلی از جمله هنرمندان شناخته شده موسیقی ایرانی و تمبک نوازی است که به سال ۱۳۳۰ توسط مرتضی گرگین زاده و مصطفی گرگین زاده به حسین تهرانی معرفی شد. این هنرمند در سال ۱۳۳۷ بود که در گروه های موسیقی وزارت فرهنگ و هنر آن سال ها مشغول به فعالیت شد و در ارکسترهای موسیقی ملی به نوازندگی تمبک پرداخت. وی پس از پنج سال برای اجرای برنامه در حوزه موسیقی اصیل ایرانی به کشورهای مختلف سفر کرد و در تالارهای متعدد بین المللی به...


ذائقه مردم به سمت موسیقی پاپ است/ سال‌هاست در سالن‌های خالی نوازندگی می‌کنیم+ فیلم

گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری علم و فناوری آنا، ـ زهره سعیدی: سُرنانواز برجسته لرستانی است، متولد نیمه دهه شصت، از یک خانواده فرهنگی، علاقه‌اش به موسیقی در کودکی از ترانه‌هایی بوده که پدر و مادرش با زبان شیرین لُری زمزمه می‌کردند. به گفته خودش دایی و پسر دایی‌اش جرقه‌های آشنایی با موسیقی را در او زده‌اند. شروع کار حرفه‌ای «احسان عبدی‌پور، سُرنانواز لرستانی» از سال ۷۵ بود، او کارش را متمرکز بر لرستان نکرد، بلکه کشور‌های زیادی را با همان لباس لُری زیبا، لهجه شیرین و ساز خوش نوایش که به زبان لری به همان معنای «ساز» است، گشته است. عبدی‌پور معتقد است که ُسرنا قدمتی به بلندای تاریخ دارد و جزو کهن‌ترین ساز‌های موسیقی ایران است، قدمت این...


اعلام زمان و محل برگزاری آزمون عملی گروه آزمایشی هنر در سال ۱۴۰۲

فایل اطلاعیه اعلام زمان و محل برگزاری آزمون عملی و طراحی رشته‌های تحصیلی پذیرش با آزمون آهنگ‌سازی، نوازندگیِ موسیقی جهانی، نوازندگی موسیقی ایرانی، ادبیات نمایشی، بازیگری، طراحی صحنه، نمایش عروسکی، سینما، مجسمه‌سازی و عکاسی، گروه آزمایشی هنر در آزمون سراسری سال ۱۴۰۲ در سایت سازمان سنجش قابل مشاهده است. باشگاه خبرنگاران جوان علمی پزشکی دانشگاه و كنكور


تیرماه ۱۴۰۲ کدام آثار موسیقایی منتشر شدند؟

به گزارش خبرنگار موسیقی ایرنا، آثار موسیقایی منتشر شده در تیرماه امسال همچون ماه گذشته در حوزه آلبوم‌ها بیشتر به صورت بی‌کلام و در گونه موسیقی کلاسیک و سنتی ایرانی بوده و گونه موسیقی پاپ در حوزه تک‌آهنگ‌ها همچنان پیشتاز است. وحید تاج خواننده موسیقی سنتی تیرماه امسال سه آلبوم‌؛ «قراری نماند»، «ترنم خیال»، «رقص گل» و سه تک‌آهنگ؛ «نقاش»، «ماه دلخواه» و «گل بُوسونی» را منتشر کرده که این تعداد اثر برای تاج قابل توجه است. همچنین تک‌آهنگ «کوی عشق...» با شعری از مولانا، آهنگسازی حمیدرضا گلشن، خوانندگی سالار عقیلی (خواننده موسیقی سنتی)، نوازندگی گیتار الکتریک امیر مباشر و تنظیم‌ ایمان کی‌پیشینیان منتشر شده است. حمید غلامعلی خواننده پیشکسوت موسیقی پاپ پس از مدت‌ها تک‌آهنگ «رویای دور» را با...


تجربه ۲۰ سال نوازندگی برای علیرضا قربانی/ «هنرمند مردمی» کیست؟

به گزارش خبرنگار مهر، زکریا یوسفی نوازنده سازهای کوبه‌ای که از سال ۱۳۸۱ با علیرضا قربانی همکاری می‌کند و این روزها همراه با او در کاخ سعدآباد اجرا دارد، درباره همکاری خود با این خواننده گفت: ۲۰ سال است که در کنار علیرضا قربانی هستم و با تمام آهنگسازانی که با او همکاری کرده‌اند نیز همکاری داشته و در اکثر کنسرت‌های داخلی و خارجی در کنارش بوده‌ام. همکاری این سال‌ها با علیرضا قربانی همیشه برای من افتخار بوده است و چه از نظر اخلاقی و چه از نظر هنری از او آموخته‌ام. این هنرمند درباره بازگشت به صحنه پس از کرونا عنوان کرد: خوشبختانه پس از وقفه‌ای چهار ساله، این روزها توانسته‌ایم در خدمت علاقه‌مندان و مردم تهران باشیم، البته...


بنیاد رودکی بار دیگر اخراج نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران را تکذیب کرد

ایسنا نوشت: بنیاد رودکی بار دیگر اخراج نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران را تکذیب و تاکید کرد که افراد معترض، در آزمون انتخابی بنیاد شرکت نکرده‌اند. چند وقت قبل بود که نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران اعلام کردند که ۴۰ نفر از آنها به‌خاطر مشکلاتی که با منوچهر صهبایی (رهبر مهمان ارکستر) داشتند و البته به علت شرکت نکردن در آزمون نوازندگی ارکستر اخراج شده‌اند. پس از آن بود که مهدی سالم در گفت‌وگویی با ایسنا، اخراج این نوازندگان را نادرست خواند و علت خروج این تعداد از نوازندگان از ارکستر سمفونیک تهران را، شرکت نکردن در آزمون نوازندگی عنوان کرد. اما با ادامه‌دار شدن حواشی، بنیاد رودکی این بار طی بیانیه‌ای اعلام کرده که هیچ نوازنده‌ای اخراج نشده است. این بنیاد می‌گوید...


آواز کردی پیشکسوتان حسن ختام جشنواره موسیقی نواحی در کرمانشاه

در آخرین شب میزبانی استان کرمانشاه (منطقه ۴) از جشنواره موسیقی نواحی ایران ۵ اجرا در بخش اجرا‌های صحنه‌ای در تالار مجموعه فرهنگی هنری «انتظار» کرمانشاه روی صحنه رفت. ماموستا شفیع خالدی کیمنه‌ای از اساتید پیشکسوت عرصه هنر آواز هورامی نخستین اجرای دیشب را روی صحنه برد؛ این استاد نامدار موسیقی استان کردستان قطعه‌ای در مقام «سیاه چمانه»، قطعه‌ی «مردان مردان» در مقام «گوشی» و قطعه «اناری اناری» در مقام «چپله» را روی صحنه به اجرا درآورد. دومین اجرای شب گذشته به گروه «آوای کلهر» از استان ایلام تعلق داشت. در این گروه استاد، ولی کمری تکخوان هوره در کنار نوازندگانی از ۳ نسلِ خانواده استاد وکیل همتی به اجرایی صحنه‌ای پرداخت. استاد وکیل همتی (پدر) نوازندگی سرنا، محمد همتی...


آواز کردی پیشکسوتان حسن ختام جشنواره چهارم موسیقی نواحی

به گزارش گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، در آخرین شب میزبانی استان کرمانشاه (منطقه ۴) از جشنواره موسیقی نواحی ایران ۵ اجرا در بخش اجرا‌های صحنه‌ای در تالار مجموعه فرهنگی هنری «انتظار» کرمانشاه روی صحنه رفت. ماموستا شفیع خالدی کیمنه‌ای از اساتید پیشکسوت عرصه هنر آواز هورامی نخستین اجرای دیشب را روی صحنه برد؛ این استاد نامدار موسیقی استان کردستان قطعه‌ای در مقام «سیاه چمانه»، قطعه‌ی «مردان مردان» در مقام «گوشی» و قطعه «اناری اناری» در مقام «چپله» را روی صحنه به اجرا درآورد. دومین اجرای شب گذشته به گروه «آوای کلهر» از استان ایلام تعلق داشت. در این گروه استاد، ولی کمری تکخوان هوره در کنار نوازندگانی از ۳ نسلِ خانواده استاد وکیل همتی به...


قطار موسیقی نواحی به ایستگاه منطقه۳ رسید/ یادبودی برای استاد فقید

نخستین شب میزبانی استان آذربایجان شرقی (منطقه ۳) از این جشنواره با حضور جمعی از مدیران و مسئولان استان، محمدعلی مرآتی (دبیر جشنواره)، هنرمندان و علاقمندان در مجموعه فرهنگی‌هنری تربیت شهر تبریز برگزار شد. در بخش ابتدایی نخستین شب شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران پس از سخنرانی غلامرضا میرزازاده (رئیس انجمن موسیقی استان آذربایجان شرقی) و سید محمدحسین بلاغی مبین (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی) گروهی با حضور در صحنه، به سرپرستی استاد سونار نجاری بمنظور تجلیل از استاد محمد ابراهیم قراخانلو با حضور ایشان در مقام خواننده و نوازنده، دایره به قلعه را به اجرا درآوردند. یاشار جوادپور و رضا نباهت نوازندگان کمانچه و ناقارا نیز نوازندگی این گروه را بر عهده داشتند. در ادامه نیز...


این آلبوم موسیقی به درد بیماران مبتلا به سرطان می‌خورد

آفتاب‌‌نیوز : آلبوم «شب‌های طولانی» عنوان اثری با هنرمندی آرمان نهرور است که به تازگی در ژانر موسیقی ایرانی در دسترس مخاطبان قرار گرفت. «زندگی دوباره ۱ و ۲» با نوازندگی آریا نبی زاده، «رویای صورتی» و «بقا» با نوازندگی سوگند فاطمی صدر، «رقص شکوفه ها» و «کوچه پس کوچه‌های کودکی» و «معجزه عشق» با هنرمندی آریا نبی زاده، «رنج بی پایان» و «کودکی ۱ و ۲»، «شور عشق» با هنرمندی مهرو رئیسی، «پاییز سبز» با نوازندگی سامان نکو روح، «شکوفه‌های امید» با هنرمندی دانیال شادمان پور، «اشک زلال» با نوازندگی رها سقاییان نژاد، «اشک زلال» با نوازندگی آرمین دبیر، «والتس مهتابی» با نوازندگی مریم جعفری هوشیار، «شب ارغوانی» با نوازندگی آبتین علی نسب از جمله قطعاتی هستند که در...


آزین: نوازندگی در ارکستر ملی حرمت خاصی دارد

مسعود آزین، نوازنده تار ارکستر ملی که شش سال پیش به این ارکستر پیوسته، در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا گفت: زمانی که یک نوازنده حرفه‌ای روی صندلی ارکستر می‌نشیند نهایت تلاش خود را می‌کند که بهترین خود را ارائه دهد و تحت هیچ شرایطی کاری نمی‌کند که به این جایگاه و موسیقی لطمه بزند. آزین اظهار داشت: خوشحالم که بگویم، اجرا‌های اخیر ارکستر ملی با محوریت موسیقی بی‌کلام به روی صحنه رفته و حتی بعضی از آثاری که نواخته شد برای نخستین بار روی صحنه آمد، به ویژه اثری از استاد فرهاد فخرالدینی که برای ارکستر و تکنواز ویلن نوشته شده بود. خوشبختانه در دو شب اجرا تمامی بلیط‌های کنسرت به فروش رفت...


نوازندگی خیابانی به مثابه موسیقی شهر

گپ و گفت با نوازندگان خیابانی نشان می‌دهد اجرای موسیقی در خیابان برای هرکدام از گروه‌ها و نوازنده‌ها معنایی دارد. اما فارغ از این معنا بسیاری از نوازندگان خیابانی به‌خودی‌خود به یک جاذبه گردشگری تبدیل‌شده‌اند و پاتوق‌هایشان به خاطر ایجاد فضایی آهنگین بهانه‌ای برای رفت‌وآمد و رونق خیابان می‌شود. به گزارش خبرنگار ایمنا در اوج شلوغی و امتداد مردم سرگردان حرکت می‌کنم، در اوج شلوغی به عابران نگاه می‌کنم، هرکسی به‌نوعی درگیر مشغله‌های فکری خود در حال عبور است بیشتر دقت می‌کنم، همه عابران او را نادیده می‌گیرند، بدون توجه به هنرنمایی وی هر فرد بابی اعتنایی از کنار او عبور می‌کنند، انگار فردی در حالی تکدی گری است، اما او بدون توجه به بی‌اعتنایی عابران در حال نواختن است،...


علیرضا اصغری، نوازنده تار و آهنگساز درگذشت

علیرضا اصغری ـ نوازنده تار و آهنگساز موسیقی ایرانی ـ بعد از مدت‌ها مبارزه با بیماری در ۴۶ سالگی دار فانی را وداع گفت. شهرام صارمی ـ نوازنده کمانچه و آهنگساز ـ طی گفت‌وگویی با ایسنا خبر درگذشت علیرضا اصغری را تأیید کرد. علیرضا اصغری متولد سال ۱۳۵۶ طی سال‌های فعالیت هنری‌اش در حوزه‌های نوازندگی تار، سه تار، آهنگسازی و تدریس حضور مستمری داشت. او از سال ۱۳۷۳ کار با ساز سه‌تار را شروع کرد و از سال ۱۳۷۶ تا ۱۳۷۸ به فراگیری مبانی موسیقی و نواختن تار و سه‌تار پرداخت. مرحوم اصغری از سال ۷۹ تا ۸۲ در محضر اساتیدی چون هوشنگ ظریف، عطا جنگوک، بهروز همتی و حسین علیزاده به فراگیری موسیقی پرداخت و از سال ۸۴...


«درویشانه» و «فروتنانه» منتشر شدند/ شنیدن دو اثر زیر خاکی

به گزارش قدس آنلاین، دو آلبوم «درویشانه» و «فروتنانه» با تکیه بر برخی آثار به جا مانده از درویش خان و یوسف فروتن با نوازندگی تار و سه تار امیر شریفی از نوازندگان شاخص موسیقی ایرانی در دسترس شنوندگان قرار گرفت. در توضیح آلبوم‌های «درویشانه» و «فروتنانه» آمده است: بازآفرینی آثار هنریِ شاخص، سنتی است که همواره در تمام رشته‌های هنری وجود داشته و دارد. در موسیقی کلاسیک ایرانی نیز رجوع به محتوای موسیقایی به جا مانده از استادان پیشین و بازتولید آنها به روش‌های گوناگون صورت می‌پذیرد. غالباً بخش بسیار مهمی از روند آموزش و اجرای موسیقی دستگاهی ایران به نوعی روایت و اجرای قطعات و جملات به جا مانده از استادان نسل‌های قبل است. این دو آلبوم آثاری...


برمدار بداهه

«استاد شهناز باور داشت که فضای وسیعی برای نوآوری و تکامل در موسیقی ایرانی وجود دارد و از راه ترکیب دستگاه‌ها و آوازها و مرکب نوازی می‌توان وسیع‌ترین فضاها را برای آفرینش آثار جدید فراهم ساخت.» به گزارش خبرنگار ایمنا، طی یادداشتی که سجاد رضایی، مدیر دفتر تخصصی موسیقی شهرداری اصفهان به مناسبت یادمان زادروز استاد «جلیل شهناز» در اختیار خبرگزاری ایمنا قرار داده، آمده است: «سلطان سازهای ایرانی تار است و هیچ سازی به‌اندازه تار نمی‌تواند بیان‌کننده احساسات درونی و عواطف سودایی مردم ایران باشد. قدمت تار به‌درستی مشخص نیست و هیچ فردی زمان ورود این ساز خوش طنین به موسیقی ایرانی را نمی‌داند. برخی افراد اختراع آن را به دست ابونصر فارابی دانسته و عده‌ای دیگر تار را...


تار جلیل شهناز ؛ شروع نوآوری در موسیقی معاصر

سمیه تاج الدین در خبرآنلاین نوشت: استاد جلیل شهناز در یکم خردادماه سال ۱۳۰۰ خورشیدی در خانواده‌ای هنرمند در اصفهان چشم به جهان گشود. پدر وی از هنرمندان برجسته و ممتاز موسیقی اصفهان بود. پدرش افزون بر سنتور با نواختن تار، سه تار، ویولن، کمانچه و تنبک نیز آشنایی داشت و بسیاری از هنرمندان و شیفتگان موسیقی به خانه‌ی آنها رفت و آمد می‌کردند. پیش از آنکه نوازندگی را آغاز کند با گوشه‌ها و ردیف‌های موسیقی ایرانی آشنایی پیدا کرده بود. جلیل با نواختن تنبک و سه تار به دنیای موسیقی راه یافت. در ۱۴ سالگی به یادگیری تار پرداخت و در مکتب پدر به نواختن تار و فراگیری تکنیک‌های نوازندگی این ساز اشتغال داشت و در پرتو استعداد فراوان...


هنرمندانی ایرانی در فستیوال «جهان صدا» سن پترزبورگ نواختند

به گزارش خبرگزاری مهر، تعدادی از هنرمندان شناخته شده موسیقی ایرانی روز سی و یکم اردیبهشت با حضور در فستیوال موسیقی «جهان صدا» سنت پیترزبورگ روسیه به اجرای برنامه پرداختند. این گروه موسیقی ایرانی که نام «این چهار نفر» را برای خود برگزیده است به نوازندگی سنتور سیاوش ولی پور، نوازندگی کمانچه علیرضا دریایی، نوازندگی عود مریم خدابخش، نوازندگی سازهای کوبه ای نگار اعزازی و خوانندگی حسین نورشرق کنسرتی را برگزار کردند. این اجرا که بخش زیادی از آن اختصاص به اجرایی آثاری بر مبنای آواز یاران داشت، در سالن بزرگ مجموعه‌ی کاترینا در سنت پیترزبورگ برگزار شد. در این فستیوال گروه‌هایی از کشورهای ایران، مکزیک، بولیوی، مغولستان ‌و فیلیپین شرکت کردند. کد خبر 5788237 علیرضا سعیدی


زخمه‌های جلیل شهناز تکرار نشدنی است/ نوآورای در موسیقی معاصر ایران با او ظهور یافت

سمیه تاج الدین: استاد جلیل شهناز در یکم خردادماه سال ۱۳۰۰ خورشیدی در خانواده‌ای هنرمند در اصفهان چشم به جهان گشود. پدر وی از هنرمندان برجسته و ممتاز موسیقی اصفهان بود. پدرش افزون بر سنتور با نواختن تار، سه تار، ویولن، کمانچه و تنبک نیز آشنایی داشت و بسیاری از هنرمندان و شیفتگان موسیقی به خانه‌ی آنها رفت و آمد می‌کردند. پیش از آنکه نوازندگی را آغاز کند با گوشه‌ها و ردیف‌های موسیقی ایرانی آشنایی پیدا کرده بود. جلیل با نواختن تنبک و سه تار به دنیای موسیقی راه یافت. در ۱۴ سالگی به یادگیری تار پرداخت و در مکتب پدر به نواختن تار و فراگیری تکنیک‌های نوازندگی این ساز اشتغال داشت و در پرتو استعداد فراوان به زودی...


کتاب‌هایی که از موسیقی نوشتند

به گزارش خبرنگار موسیقی ایرنا، «اخبار کنسرت در مطبوعات؛ از دوره‌ قاجار تا پایان سال ۱۳۳۰» به کوشش مهدی نورمحمدی نویسنده و پژوهشگر توسط موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شده است. درباره‌ این اثر، به قلم نورمحمدی می‌خوانیم: «کتاب حاضر دربرگیرنده اخبار مربوط به اجرای کنسرت در ایران از قدیمی‌ترین دوران در عصر قاجار تا پایان سال ۱۳۳۰ خورشیدی است. در این کتاب هر گونه مطلب مرتبط با کنسرت، اعم از اعلان‌ها، گزارش‌ها و نقدهای به چاپ رسیده در روزنامه‌ها و مجلات مختلف که بعضی از آنان کمیاب و یا دیریابند گردآوری شده است. با توجه به اینکه موضوع کنسرت، بخش مهمی از تاریخ موسیقی ایران را تشکیل می‌دهد، این کتاب در شناخت تاریخ موسیقی و آگاهی از فعالیت موسیقی‌دانان...


در آیین نکوداشت خواننده موسیقی ایرانی چه گذشت؟

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از امور رسانه ای برنامه، تعدادی از هنرجویان با همراهی جمعی از هنرمندان شناخته شده و تاثیرگذار حوزه موسیقی ایرانی با برگزاری یک مراسم که اجرای آن بر عهده سید عباس سجادی بود، از مقام هنری محمد هاشم احمدوند مدرس و خواننده پیشکسوت موسیقی ایران قدردانی کردند. علی اصغرشاه زیدی از هنرمندان پیشگام موسیقی ایرانی در این مراسم ضمن ذکر خاطراتی از همکاری اش با محمد هاشم احمدوند بیان کرد: جدای از درک آواز و شعرشناسی، احمدوند حالات روحی و درونی و آرامش خاصی دارد که من حالات او را هم بسیار دوست می دارم. حسام الدین سراج خواننده موسیقی ایرانی هم پس از صحبت های شاه زیدی گفت: روزی درتلویزیون یک جوان بلندبالا...


از آلبوم‌ها تا تک آهنگ‌ها در فروردین ۱۴۰۲

آلبوم «ردیف آوازی به روایت عبدالله دوامی» با گردآوری زنده یاد فرامرز پایور، خوانندگی رهام شیرمحمد و نوازندگی سه‌تار محمدرضا شیرمحمد شامل ۱۳۰ قطعه است که به همت موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شده است. در معرفی این آلبوم آمده است: «اثر پیش رو اجرایی از ردیف آوازی استاد عبدالله دوامی بر مبنای آوانگاری استاد فرامرز پایور است که سعی شده وفاداری به مکتب و شیوه دوامی مبنای اجرا باشد. این اثر در قیاس با اجرایی که از خود استاد در دست است از حیث تعداد گوشه‌ها، مفصل‌تربودن برخی جملات و تحریر‌ها و نیز استفاده از اشعار متفاوت حاوی مطالب تکمیلی است. برای آنکه کار، علاوه بر جنبه آموزشی، جنبه شنیداری‌ـ‌هنری نیز داشته باشد، این اثر به صورت ساز و...


گروه لیان در کانادا نواخت

به گزارش ایرنا، احسان عبدی پور کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس مطرح بوشهری و خالق آثاری به یاد ماندنی چون «تنهای تنهای تنها»، «همسنگار»، «تیک آف»، «کتاب باز» و … است. او در این کنسرت به عنوان مهمان گروه لیان، به داستان خوانی درباره پیشینه بوشهر و رویدادهای تاریخی این شهر با همراهی موسیقی زنده پرداخت. این اجرای متفاوت در سه بخش مجزا با روایت داستان ها و ترانه هایی به لهجه ی بوشهری ایفا و با استقبال مخاطبان روبرو شد. برنامه با نوازندگی لیانا شریفیان؛ تنها بانوی نوازنده این گروه به عنوان نوازنده نی انبان آغاز شد و سپس اعضای گروه موسیقی با سازهای خود وارد صحنه شدند و این نوای سنج و دمام بود که مخاطب را تا هزاران کیلومتر...


نوازندگانی که به کانادا رفتند

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، احسان عبدی پور کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس مطرح بوشهری و خالق آثاری به یاد ماندنی چون «تنهای تنهای تنها»، «همسنگار»، «تیک آف»، «کتاب باز» و … است. او در این کنسرت به عنوان مهمان گروه لیان، به داستان خوانی درباره پیشینه بوشهر و رویدادهای تاریخی این شهر با همراهی موسیقی زنده پرداخت. این اجرای متفاوت در سه بخش مجزا با روایت داستان ها و ترانه هایی به لهجه ی بوشهری ایفا و با استقبال مخاطبان روبرو شد. برنامه با نوازندگی لیانا شریفیان؛ تنها بانوی نوازنده این گروه به عنوان نوازنده نی انبان آغاز شد و سپس اعضای گروه موسیقی با سازهای خود وارد صحنه شدند و این نوای سنج و دمام بود که مخاطب را...


انتشار دو آلبوم موسیقی

به گزارش خبرگزاری صدا و سیما، آلبوم «به یاد بنان» به آهنگسازی و تنظیم محمد عشقی و خوانندگی محمد عبدالکریمی و آلبوم «لحظه» به نوازندگی عود تریستان دریسنس و نوازندگی دف و تمبک بیژن شمیرانی عنوان دو اثری هستند که به تازگی در بازار موسیقی منتشر شده‌اند.آلبوم «به یاد بنان» به آهنگسازی و تنظیم محمد عشقی و خوانندگی محمد عبدالکریمی توسط نشر «ماهور» در ژانر موسیقی ایرانی منتشر شده است.حمیدرضا نوربخش خواننده، مدرس و مدیرعامل خانه موسیقی در توضیح این اثر موسیقایی نوشته است: موسیقی ملّی، موهبتی است آسمانی و میراثی است گرانبها که در طول قرن‌ها حیاتش نسل به نسل استمرار یافته و به بالندگی رسیده است.بدون شک جان مایه این موسیقی آواز است و نماد و نمود عظمت...


شنیدن یک عودنوازی متفاوت در «لحظه»/ «به یاد بنان» به بازار رسید

به گزارش خبرنگار مهر، آلبوم «به یاد بنان» به آهنگسازی و تنظیم محمد عشقی و خوانندگی محمد عبدالکریمی و آلبوم «لحظه» به نوازندگی عود تریستان دریسنس و نوازندگی دف و تمبک بیژن شمیرانی عنوان دو اثری هستند که به تازگی در بازار موسیقی منتشر شده‌اند. آلبوم «به یاد بنان» به آهنگسازی و تنظیم محمد عشقی و خوانندگی محمد عبدالکریمی توسط نشر «ماهور» در ژانر موسیقی ایرانی منتشر شده است. حمیدرضا نوربخش خواننده، مدرس و مدیرعامل خانه موسیقی در توضیح این اثر موسیقایی نوشته است: موسیقی ملّی، موهبتی است آسمانی و میراثی است گرانبها که در طول قرن‌ها حیاتش نسل به نسل استمرار یافته و به بالندگی رسیده است. بدون شک جان مایه این موسیقی آواز است و نماد و نمود...


روز جهانی پیانو +فیلم تک نوازی استاد محجوبی

به گزارش سرویس وبگردی خبرگزاری صدا و سیما،۲۹ مارس روز جهانی پیانو یکی از سازهای بی نظیر موسیقی است. روز پیانو ایده ای بود که از طرف یک پیانیست، آهنگساز و تهیه کننده آلمانی به نام نیلز فرام مطرح شد. او موسیقی های کلاسیک با موسیقی سازهای الکترونیک می نوشت و دیدگاه خاصی در مورد موسیقی و پیانو داشت. هنگامی که از او پرسیدند روز جهانی پیانو چه ضرورتی دارد، پاسخ داد: “روز جهانی پیانو یعنی یادآوری تهیه کنندگان، آهنگسازان، سازندگان پیانو و مهم ترین شنوندگان این ساز بزرگ .” ساز پیانو که البته در اصطلاح به آن پیانوی گرَند (Grand Piano) گفته می‌شود بیش از دو متر طول دارد و دارای درِ بزرگی‌ست که برای هرچه بهتر شدنِ صدای...


استاد نی ایران کار کدام هنرمند را پسندید؟

در کتاب تاریخ شفاهی حسن ناهید که با تالیف آزاده صالحی، به‌زودی توسط مؤسسه هنرمندان پیکشسوت منتشر می‌شود و بخشی از آن به مناسبت چهلم او در اختیار ایسنا قرار گرفته، استاد نی‌نواز درباره این‌که از بین هنرمندان امروز، کار چه کسی را می‌پسندد، گفته است: «واقعیت این است که در بین هنرمندان معاصر و جوان، سبک تازه‌ای به وجود نیامده، شاید به این خاطر که اغلب جوانان مقلدند. معتقدم، نوازنده با تکیه بر ذوق و قریحه‌ای که در عرصه موسیقی دارد می‌تواند به سبک‌های شخصی و دلخواه خود برسد. نکته بعدی این است که اغلب نوازندگان جوان که به نواختن سازهای مختلف می‌پردازند، فقط ساز می‌زنند ولی شور و احساسی را در شنونده ایجاد نمی‌کنند. خاطرم هست وقتی استاد...


نوجوانان ایرانی در مسابقات جهانی نوازندگی پیانو مقام آوردند

رهام عبدالحسینی، برسام اکبری و سلینا شکرآبی؛ نوجوانانی هستند که در مسابقه جهانی نوازندگی، موفق به کسب مقام شدند. مسابقات جهانی استعداد‌های موسیقی در آمریکا؛ America Music Talent ۲۰۲۳ رویدادی بین‌المللی است که برای همه نوازندگان با هر ملیتی و در رده‌های سنی مختلف برگزار می‌شود. این مسابقه امسال با موفقیت سه تن از نوجوانانِ ایرانی همراه بود. رهام عبدالحسینی، برسام اکبری و سلینا شکرآبی؛ نوازندگانی هستند که در بخش ساز پیانو و از ایران در مسابقه استعداد‌های موسیقی آمریکا شرکت کردند و هر سه نوازنده موفق به کسب مقام شدند. رهام عبدالحسینی در رده سنی ۱۲ سال، برسام اکبری در رده سنی ۱۰ سال و سلینا شکرآبی در رده سنی ۹ سال موفق به کسب مقام سوم شدند. اتحادیه...


«روشنی، من، گل، آب» نام یک آلبوم شد/ شنیدن صدای پای سهراب

به گزارش خبرنگار مهر، «روشنی من گل آب» عنوان یکی از تازه‌ترین آلبوم‌های منتشر شده طی روزهای اخیر است که با آهنگ و تنظیم فاطیما قریشی و آواز شایان تاجداری در دسترس علاقه مندان موسیقی قرار گرفت. «دولت هجر» با شعر حافظ، «کمی پنجره» با شعر قیصر امین پور، «رویش – قطعه بدون کلام»، «روشنی، من، گل، آب» با شعر سهراب سپهری، «ضربان – بدون کلام»، «شکل دگر خندیدن» با شعر مولانا، «نگاه» با شعر فریدون مشیری، «بی پایان – قطعه بدون کلام»، «جان از تو بی خبر» با شعر عطار آثاری هستند که د راین آلبوم پیش روی مخاطبان دوستداران موسیقی قرار گرفته است. مونیکا لران نوازنده ویولن یک، موژان میرزایی نوازنده ویولن دو، الهام عادلیزاده نوازنده ویولا، نگار...


یادمان استاد حسن ناهید در فرهنگسرای ارسباران

به گزارش ایرنا، یادمان استاد حسن ناهید موسیقیدان پیشکسوت و نوازنده چیره‌دست ساز نی روز جمعه(پنجم اسفند) ساعت ۱۱ با حضور پیشکسوتان، اهالی موسیقی، فرهنگ و هنر در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود. سخنرانی، پخش کلیپ و اجرای موسیقی از بخش‌های این برنامه است. پیش از این اعلام شده بود که آیین یادبود زنده‌یاد ناهید پنجشنبه (چهارم اسفند) ساعت ۱۸ تا ۲۰ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود. حسن ناهید موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت نی که از مدتی قبل در بستر بیماری بود، ۲۷ بهمن در ۷۹ سالگی دارفانی را وداع گفت. پیکر وی روز دوشنبه یکم اسفند با حضور جمعی از هنرمندان موسیقی ایران از مقابل تالار وحدت به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا(س) تشییع و به خاک سپرده شد....


وادع با پیکر نی‌نواز پیشکسوت/ هیچ‌کس از استاد ناهید دلخوری نداشت

به گزارش ایرنا، آیین وداع و تشییع پیکر زنده‌یاد حسن ناهید امروز با حضور در محوطه پهنه فرهنگی هنری رودکی برگزار شد. محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت تنبک در این آیین اظهارداشت: چهل سال است که این مرد محترم را می‌شناسم، او نمونه‌ای از اخلاق، محبت بود، هر چه از انسانیت او بگویم، کم گفتم، همیشه از او می‌آموختم. وی افزود: زنده‌یاد ناهید مرد درجه یک موسیقی ایرانی بود، به خاطر دارم که از شیراز به تهران آمده بود و تمامی آثاری که فرامرز پایور به او می‌گفت، هر چند سخت بودند، زنده یاد ناهید آنها را به خوبی اجرا می‌کرد و همیشه پایور به او احترام می‌گذاشت. اسماعیلی بیان کرد: تمامی موزیسین‌ها باید از استاد ناهید بیاموزند؛ به این...


پیکر زنده‌یاد حسن ناهید تشییع شد

به گزارش خبرگزاری صدا و سیما، مراسم تشییع با حضور محمود سالاری معاون امور هنری، محمد الهیاری مدیرکل موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و جمعی از مسئولان و هنرمندان؛محمد اسماعیلی نوازنده پیشکسوت ساز تنبک، داوود گنجه‌ای نوازنده پیشکسوت کمانچه و ویولن، سعید ثابت نوازنده پیشکسوت سنتور، علی جهاندار، بیژن بیژنی خواننده، سهیل محمودی شاعر، کیوان ساکت نوازنده تار، اردشیر کامکار نوازنده کمانچه و فاضل جمشیدی خواننده برگزار شد.پخش نی‌نوازی زنده‌یاد ناهید در برنامه‌های مختلف از جمله گل‌ها از دیگر بخش‌های این آیین بود.پیکر مرحوم حسن ناهید نوازنده فقید عرصه نی‌نوازی پس از تشییع از مقابل تالار وحدت تهران در قطعه هنرمندان بهشت زهرا(س) به خاک سپرده می‌شود.حسن ناهید موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت نی که از مدتی قبل در بستر...


سالار عقیلی قطعه «رفتی سفر» را منتشر کرد + صوت

به گزارش خبرنگار موسیقی ایرنا، قطعه موسیقی «رفتی سفر» با شعری از محمد سلمانی، آهنگسازی حمیدرضا گلشن‌ و با صدای سالار عقیلی خواننده موسیقی سنتی منتشر شد. اردشیر کامکار نوازنده کمانچه، ایمان کی پیشینیان تنظیم‌کننده و محمد یعقوبخانی طراح کاور آرت این اثر هستند. PausePlay% buffered00:0004:08UnmuteMuteSettingsCaptionsDisabledQualityundefinedSpeedNormalCaptionsGo back to previous menuQualityGo back to previous menuSpeedGo back to previous menu0.5×0.75×Normal1.25×1.5×1.75×2×4×Exit fullscreenEnter fullscreenDownload سالار عقیلی در ماه‌های اخیر با توجه به شرایط نامساعد کشور قطعاتی را با نام‌های «برای مردمم»، «خیابان‌های دلتنگی» و «ایرانم» با آهنگسازی حمیدرضا گلشن‌ منتشر و به مردم داغدار تقدیم کرده است. قطعه‌های «برای مردمم» با شعری از پویان بوترابی، نوازندگی سنتور پویان عطایی، تنظیم‌ ایمان کی پیشینیان، «خیابان‌های دلتنگی» با شعری از محمدسعید میرزایی (خیر الانام)، تنظیم‌ امیر...


فردا تشييع پيکر زنده‌ياد حسن ناهيد

خبرگزاری آریا-آیین تشییع پیکر حسن ناهید پیشکسوت عرصه نی‌نوازی فردا اول اسفند ماه از تالار وحدت به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) برگزار می‌شود.به گزارش خبرگزاری آریا، آیین تشییع پیکر مرحوم حسن ناهید از ساعت 9:30 روز فردا اول اسفند از تالار وحدت آغاز می‌شود.حسن ناهید موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت نی که از مدتی قبل در بستر بیماری بود، 27 بهمن در سن 79 سالگی دارفانی را وداع گفت.وی سال 1322 در کرمان متولد شد و از نوازندگان شاخص موسیقی ردیف دستگاهی ایران بود.حسن ناهید از 10 سالگی در حوزه موسیقی فعالیت کرد و از 18 سالگی نزد زنده یاد حسین تهرانی آموزش دید و از شاگردان زنده‌یاد حسن کسایی نوازنده مطرح نی بود.وی مدت‌ها پس از فراگیری...


پیام تسلیت وزیر فرهنگ در پی درگذشت استاد حسن ناهید

 وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پیامی درگذشت استاد حسن ناهید، نوازنده سرشناس نی را به جامعه موسیقی ایران تسلیت گفت. به گزارش ایمنا و به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع‌رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، متن کامل پیام محمدمهدی اسماعیلی به شرح زیر است: «خبر درگذشت استاد حسن ناهید، نوازنده شهیر، استاد صاحب‌نام نی و از مفاخر موسیقی ایرانی برای جامعه هنری کشور تلخ و ناگوار است. فقدان این چهره ماندگار و استاد پرآوازه موسیقی را به خانواده آن مرحوم، جامعه هنری و عموم علاقمندان ایشان تسلیت عرض می‌نمایم و رحمت و آمرزش الهی را در این روز مبارک برایش مسئلت می‌نمایم.» زنده یاد حسن ناهید، موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت نی که از شاگردان زنده‌یاد حسن کسایی...


حسن ناهید دار فانی را وداع گفت

حسن ناهید از نوازندگان شاخص موسیقی ردیف دستگاهی ایران که از مدتی قبل در بستر بیماری بود، در سن ۷۹ سالگی دار فانی را وداع گفت. به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، حسن ناهید از پیشکسوتان عرصه نی نوازی شب گذشته پنجشنبه ۲۷ بهمن‌ماه در سن ۷۷ سالگی دار فانی را وداع گفت. خانه موسیقی با انتشار متنی این خبر را تأیید کرد. حسن ناهید از جمله هنرمندان معتبر موسیقی ردیف دستگاهی ایران است که سال ۱۳۲۲ در کرمان متولد شد. او مدت‌ها پس از فراگیری آموزش‌های لازم در عرصه نوازندگی نی در ارکستری با همراهی هنرمندانی، چون اسدالله ملک، منوچهر جهانبگلو، فرهنگ شریف و محمودی خوانساری و تعدادی دیگر به اجرای برنامه پرداخت. وی در همان دوران فعالیت‌هایی در...


حسن ناهید نوازنده پیشکسوت نی درگذشت

به گزارش گروه فرهنگ خبرگزاری آنا، حسن ناهید، موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت نی، شب گذشته (۲۷ بهمن) در منزل دارفانی را وداع گفت. ناهید متولد ۱۳۲۲ بود و از ۱۰ سالگی موسیقی کار کرد. او از ۱۸ سالگی نزد حسین تهرانی آموزش دید و از شاگردان زنده‌یاد حسن کسایی ـ نوازنده مطرح نی ـ بود. این نوازنده سابقه همکاری با ارکسترهای ایرانی و خارجی را در کارنامه کاری خود داشت. حسن ناهید از نوازندگان شاخص موسیقی ردیف دستگاهی ایران که از مدتی قبل در بستر بیماری بود، در سن ۷۹ سالگی درگذشت. حسن ناهید از جمله هنرمندان معتبر موسیقی ردیف دستگاهی ایران است که سال ۱۳۲۲ در کرمان متولد شد. او مدت‌ها پس از فراگیری آموزش‌های لازم در عرصه نوازندگی نی...


حسن ناهید نوازنده برجسته بدرود حیات گفت

حسن ناهید از نوازندگان برجسته نی و چهره‌های شاخص موسیقی کلاسیک ایران که از مدتی قبل در بستر بیماری بود، در 79 سالگی سالگی بدرود حیات گفت. به گزارش «تابناک»؛ حسن ناهید از پیشکسوتان عرصه نی نوازی شب گذشته پنجشنبه 27 بهمن‌ماه در 79 سالگی دار فانی را وداع گفت. حسن ناهید از جمله هنرمندان معتبر موسیقی ردیف دستگاهی ایران است که سال 1322 در کرمان متولد شد. او مدت‌ها پس از فراگیری آموزش‌های لازم در عرصه نوازندگی نی در ارکستری با همراهی هنرمندانی چون اسدالله ملک، منوچهر جهانبگلو، فرهنگ شریف و محمودی خوانساری و تعدادی دیگر به اجرای برنامه پرداخت. وی در همان دوران فعالیت‌هایی در ارکستر «درویش» رادیو داشت و سپس برای شرکت در ارکستر رودکی...


نوازنده پیشکسوت نی درگذشت

به گزارش جام جم آنلاین به نقل از خانه موسیقی، حسن ناهید، موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت نی، شب گذشته (۲۷ بهمن) در منزل دارفانی را وداع گفت. ناهید متولد ۱۳۲۲ بود و از ۱۰ سالگی موسیقی کار کرد. او از ۱۸ سالگی نزد حسین تهرانی آموزش دید و از شاگردان زنده‌ یاد حسن کسایی ـ نوازنده مطرح نی ـ بود. این نوازنده سابقه همکاری با ارکسترهای ایرانی و خارجی را در کارنامه کاری خود داشت. حسن ناهید از نوازندگان شاخص موسیقی ردیف دستگاهی ایران که از مدتی قبل در بستر بیماری بود، در سن ۷۹ سالگی درگذشت. حسن ناهید از جمله هنرمندان معتبر موسیقی ردیف دستگاهی ایران است که سال ۱۳۲۲ در کرمان متولد شد. او مدت‌ها پس از فراگیری...


حسن ناهید درگذشت

آفتاب‌‌نیوز : حسن ناهید از پیشکسوتان عرصه نی نوازی شب گذشته پنجشنبه ۲۷ بهمن‌ماه در سن ۷۷ سالگی دار فانی را وداع گفت. خانه موسیقی با انتشار متنی این خبر را تأیید کرد. حسن ناهید از جمله هنرمندان معتبر موسیقی ردیف دستگاهی ایران است که سال ۱۳۲۲ در کرمان متولد شد. او مدت‌ها پس از فراگیری آموزش‌های لازم در عرصه نوازندگی نی در ارکستری با همراهی هنرمندانی چون اسدالله ملک، منوچهر جهانبگلو، فرهنگ شریف و محمودی خوانساری و تعدادی دیگر به اجرای برنامه پرداخت. وی در همان دوران فعالیت‌هایی در ارکستر «درویش» رادیو داشت و سپس برای شرکت در ارکستر رودکی متشکل از ابراهیم منصوری، حبیب الله بدیعی، علی تجویدی، احمد عبادی، رضا ورزنده، علی اصغر بهاری و فرهاد فخرالدینی...


روحانیون مسیحی چه نقشی در پیشرفت موسیقی داشتند؟

یک پیانیست و پژوهشگر موسیقی از تاثیر به‌سزای روحانیون مسیحی در پیشبرد موسیقی سخن گفت. به گزارش ایران اکونومیست، آندره گالستیان با حضور در استودیوی پخش زنده برنامه «ارغنون» رادیو گفت‌وگو در رابطه با قطعه «جینگل بلز» که از آهنگ‌های معروف کریسمس است، گفت: معمولا گروه کُر چهار صدایی است که باس تنور مختص آقایان و دو صدا هم مختص خانم‌ها است. روحانیون مسیحی در پیشرفت موسیقی نقش به‌سزایی داشتند و موسیقی ارامنه هم به همین شکل است. گالستیان با اشاره به سبک موسیقیایی هوهانس آبکاریان ـ معروف به استاد یحیی تارساز ـ تاکید کرد که بسیاری از موسیقیدان‌های ارامنه برای اولین بار ارکستر سمفونی عمومی و نظامی را در کشورمان وارد کردند. وی ادامه داد: اقدام اساتید موسیقی واقعا...